L’area integra dimensione ludica e partecipativa, attraverso installazioni interattive che attivano momenti di progettazione collettiva, dando vita a un vero e proprio playground. Attraverso un kit composto da elementi modulari, flessibili e smontabili, disegnati per adattarsi a contesti differenti, visitatori e visitatrici sono invitatə a costruire, combinare e trasformare elementi, dando forma a visioni personali e collettive e testando le metodologie partecipative. Il gioco e la sperimentazione diventano occasione di incontro e dialogo transgenerazionale all’interno di un ambiente di progettazione libera e immaginativa, in cui il fare condiviso attiva riflessioni sul costruire e trasformare lo spazio collettivo.

L’attività è ispirata al progetto Mini Mega Spazio, ideato da Graphic Days®, che riunisce attività di rigenerazione urbana partecipate basate sul metodo del design thinking.

Uno spazio di lavoro permanente e aperto a tuttə consente al pubblico di testare con mano tecniche artigianali e sostenibili come serigrafia, incisione, collage e letterpress, rendendo facilmente accessibile il mondo della stampa.

La live printing è un’area dedicata alla sperimentazione manuale, all’interno della quale ogni visitatore e ogni visitatrice può vivere in prima persona questa esperienza e portare a casa il risultato prodotto, in stretta connessione con lo spazio performativo Mini Mega Spazio Playkit.

L’area è curata da Print Club Torino: un’associazione di promozione sociale e un laboratorio creativo di stampa nato a Torino nel 2015, catalizzatore di una comunità creativa, ideatore del festival Graphic Days®.

La dark room è un’installazione site specific e interattiva che attraverso l’utilizzo di linguaggi sperimentali e degli strumenti della data visualization dà vita a un ambiente immersivo e responsive, grazie a un impianto di restituzione video innovativo.  

Al suo interno il pubblico partecipa tramite il proprio smartphone ad un quiz giocoso per analizzare l’impronta ambientale delle persone, singolarmente e come collettività: un’opportunità per riflettere sull’impatto sull’ecosistema in modo leggero, ma con uno sguardo rivolto al futuro. L’esito dell’interazione porta alla definizione di un profilo individuale, ma anche a visualizzazioni collettive che mostrano il comportamento del pubblico in modo aggregato, reagendo in tempo reale alle risposte dei e delle partecipanti.

I progetti vincitori delle 14 edizioni del concorso internazionale di design e comunicazione sociale Posterheroes per la prima volta in un’unica mostra: 560 poster che esplorano temi cruciali, dalla tutela ambientale ai diritti umani, dalla diversità all’inclusione digitale, dal cibo all’amore ai diritti dei lavoratori e delle lavoratrici. 

Posterheroes è un progetto, creato nel 2010 dall’Associazione PLUG, che invita la comunità creativa mondiale a esprimere messaggi su temi sociali e ambientali attraverso un poster per stimolare il dialogo e ispirare il cambiamento. Coinvolge giovani e artistə internazionali attraverso un approccio democratico e accessibile; in 14 anni sono stati ricevuti 28mila poster da oltre 120 nazioni in tutto il mondo: una comunità globale impegnata a fare la differenza utilizzando gli strumenti del graphic design e l’immediatezza della comunicazione visiva.